Искусство темпа. Часть 6: ещё более продвинутые приёмы
In medias res
Кадрировать сцену in medias res — значит начать её посреди действия. Это эффективный приём, потому что он мгновенно запускает сцену с самого захватывающего или интересного момента. В других формах искусства он также интригует аудиторию небольшой загадкой: как герои оказались в таком опасном положении?
Однако в НРИ загадочность in medias res становится проблемой. Зрители вполне могут не знать, как герои оказались в нынешних обстоятельствах, но если игроки должны быть персонажами, им нужно понимать, что знают их герои, чтобы принимать связные решения.
Поэтому пока отложим загадку в сторону и сосредоточимся на более простой разновидности in medias res, которую я настоятельно рекомендую вне зависимости от ваших предпочтений: кадрируйте за пределами входа.
Мастера склонны кадрировать прибытие. Если персонажи направляются на склад, Мастер переходит к моменту, когда их машина останавливается перед зданием. Если они собираются допросить подозреваемого, Мастер переносит действие к стуку в его дверь. Это безопасный выбор, но часто он не нужен. Например, если вы знаете, что персонажи идут в кабинет Большого Босса искать улики, необязательно разыгрывать утомительный процесс входа в офисное здание, взлома дверного замка и так далее. Можно сразу перейти к тому, как они роются в шкафах и вытаскивают компрометирующие документы.
Приём работает, потому что заложенные в кадрирование допущения очевидны. Вы предполагаете, что персонажи действительно сделают то, о чём заявили, и успешно с этим справятся. Если второе вызывает сомнения, конечно, следует потребовать проверку действия (action check) и кадрировать сцену в соответствии с исходом. Например, если персонажи провалили проверку проникновения (infiltration check), можно перейти к моменту, когда их выхватывает из темноты луч фонаря охранника.
Продвинутое in medias res
Более драматичные примеры in medias res часто встречаются в других формах искусства, но в НРИ их довольно трудно осуществить без рельсов. Однако если всё получится, результат может оказаться очень впечатляющим.
По моему опыту, для этого Мастеру и игрокам нужны глубокое доверие и взаимопонимание. Мастер должен настолько хорошо знать игроков и их персонажей, чтобы точно предсказать их реакции. А игроки должны достаточно доверять Мастеру, чтобы поверить в точность такого предсказания.
Впрочем, Мастер может и «схитрить», чтобы добиться удачного открытия сцены in medias res. Простейший способ — спросить: «Почему вы здесь?» Мастер начинает сцену примерно так: «Вы находитесь в тёмном тоннеле под штаб-квартирой корпорации “Паркер”. Почему вы здесь?»
По сути, приём говорит: «Да, до этой точки мы едем по рельсам. Но я смягчу ситуацию, позволив вам выбрать конкретную модель локомотива». Очевидно, это куда более грубое вмешательство, чем готовы принять многие люди. Оно далеко за пределами моей личной зоны комфорта. Но если вам и вашей группе приём подходит, наградой станет возможность использовать намного более жёсткие кадры и куда более плотный темп.
Ещё одна «хитрость» — сочетать in medias res с флешбэком. Покажите персонажей уже увязшими в ситуации, а затем с помощью флешбэка установите, как они туда попали. «Будущее» знание о конечной точке очевидно ограничивает выбор, но и здесь вы смягчаете грубое вмешательство, позволяя игрокам влиять на путь к увиденным событиям или даже определять его. При этом существует тонкое искусство показать во флешфорварде что-нибудь захватывающее, но не слишком ограничивающее по содержанию.
Эпилог
Эпилоговая сцена (epilogue scene) — особая разновидность сцены колорита, которая следует сразу после крупного конфликта или импульса. В ней персонажи могут осмыслить пережитое и отреагировать на него.
Эпилог выполняет и эстетическую, и практическую задачу, причём практическую как в игровом мире, так и в метаигре. Эстетически он даёт естественную схему эффективного разнообразия темпа: моменты высокого напряжения и захватывающего действия противопоставляются относительному спокойствию эпилога, который помещает их в более широкий контекст успеха, неудачи или откровения.
В метаигровом плане эпилоговая сцена практична, потому что часто появляется в момент, когда игрокам или Мастеру нужно подвести итоги: вылечить ранения, подсчитать ресурсы, свериться с записями. Если группа научится полноценно отыгрывать такие моменты механического учёта, это может заметно улучшить игровые встречи. Обратите внимание: отыгрыш не обязан быть посвящён самому учёту. Можно сказать: «Мы всех лечим», — заняться механикой лечения и одновременно отыгрывать более позднюю сцену, где персонажи обсуждают варианты нападения на дворец.
В игровом мире совершенно естественно после напряжённой ситуации откинуться на спинку кресла, расслабиться и немного прийти в себя. Или сесть и попытаться обсудить потрясающее основы мироздания открытие. «Чувак, принеси мне пива. Бетти меня бросила. И ещё, кажется, в неё вселился демон».
На практике такие сцены часто возникают сами собой, если немного отпустить поводья персонажам. Но при жёстком кадрировании о них особенно важно не забывать.
Эффективный приём — завести постоянные «площадки» для эпилоговых сцен. Например, в моей кампании Ptolus они часто происходят в комнатах героев в «Призрачном менестреле», во время поездки в экипаже через город или пока персонажи обыскивают тела убитых и перевязывают раненых. Эти повторяющиеся мотивы закрепились в кампании, и при их появлении группа естественным образом привыкла переходить к эпилоговой сцене.
Ломка темпа
В сериале «Баффи — истребительница вампиров» эпилоговые сцены часто происходили в школьной библиотеке, а в поздних сезонах — в «Магической шкатулке». Но «Баффи» также отлично показывает, как можно использовать постоянную площадку эпилоговых сцен, а затем менять её, время от времени вбрасывая туда конфликт. Это простой пример ломки темпа (disruptive pacing).
Темп книги или фильма часто складывается в повторяющийся рисунок. То же происходит и в НРИ. Регулярный ритм способен радовать своей привычностью, особенно когда кажется, что вся группа внезапно настроилась на одну волну и участвует в невыразимой словами синергии инстинктивного сотрудничества. Но из-за предсказуемости он также легко становится отупляющим или пресным. Чтобы этого избежать, иногда нарушайте привычный темп неожиданностью: сцена, которая должна быть посвящена колориту, внезапно взрывается конфликтом; эпизод, который будто идёт к завершению, резко усиливается новым импульсом.
Любопытно, что ломка темпа легко может снова превратиться в ожидаемый ритм. Например, когда якобы погибшее чудовище впервые внезапно вернулось во время предполагаемого эпилога фильма, это была невероятно удачная ломка темпа. Но теперь подобное стало частью ожидаемого ритма фильма ужасов: мы сильнее удивляемся, когда злодей-маньяк остаётся мёртвым, чем когда внезапно вскакивает на ноги.
Заключение
Невозможно переоценить, насколько поверхностно этот очерк лишь начал исследовать тему темпа в НРИ.
С другой стороны, возможно, это и к лучшему. Например, кинематограф несомненно выиграл от более глубокого понимания темпа как инструмента режиссёра, однако эффективное управление темпом фильма всё равно остаётся скорее искусством, чем наукой. Точно так же при попытке вывести банальные максимы слишком легко провалиться в кроличью нору единственно верного подхода.
Поэтому я надеюсь, что сумел передать несколько полезных понятий и инструментов, которые можно применять бесчисленными способами, чтобы лучше понимать и контролировать темп собственных кампаний. Как ими пользоваться — решать вам. Экспериментируйте. Играйте с ними. Смотрите, что сможете открыть и улучшить.
Дополнительные материалы об искусстве темпа
- Киноимпульсы: «Мстители»
- Киноимпульсы: «Чужой»
- Киноимпульсы: «Матрица»
- Искусство темпа: подготовка импульсов
- Искусство темпа: как проводить потрясающие сцены
- Искусство темпа: как НЕ следует кадрировать сцену
Другие материалы
Если вам понравилась эта статья или у вас есть комментарии, присоединяйтесь к дискуссии в канале Telegram или сервере в Discord.